Canta con frescura

Canta con frescura

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Varias personas sienten un intenso temor al entonar melodías, en especial frente a demás, debido a que temen ser observadas, cometer equivocaciones o no satisfacer con las demandas propias o ajenas. Este miedo generalmente manifestarse en respuestas físicas como palmas húmedas, ritmo cardíaco acelerado y tensión en la garganta, lo que provoca aún más inseguridad. Sin embargo, es relevante asumir que el miedo es una respuesta normal cuando nos presentamos a una situación que consideramos exigente o significativa. Cantar implica enseñar una parte muy propia de uno mismo, ya que la voz es un medio único que expresa emociones e sentires. Al reconocer que el miedo emerge de la búsqueda de seguridad y de la búsqueda de la aprobación, tenemos la posibilidad a actuar para liberarnos de esa traba y desplegar nuestro auténtico alcance vocal.

El primer paso para vencer este temblor requiere reconocer que, efectivamente, percibir miedo al cantar es normal y que no hay nada de lo que sentirse mal por sentir esos nervios. Al ser una práctica tan artística, es plenamente comprensible que aparezcan dudas sobre la nivel vocal o si podremos de mantener el nivel ideal. Sin embargo, cuando asimilamos que el miedo es parte del trayecto de desarrollo, le permitimos tomar un lugar legítimo sin dejar que se adueñe de nuestro actuar. A medida que naturalicemos la duda y la ansiedad, tendremos la posibilidad de relativizar esas sensaciones para que no nos limiten. Dejar de rechazar el miedo y concederle un espacio nos permitirá a manejarlo con mayor empatía, y esa comprensión se traducirá en menos tensión cuando nos presentemos ante el grupo o en cualquier situación que demande cantar.

También resulta vital ahondar en la técnica vocal y en la práctica previa. Muchas veces, el miedo deriva de la sensación de incapacidad que sentimos respecto a nuestras capacidades o de la falta de dominio de ciertos rasgos de la voz. Practicar rutinas de aireación, ejercicios de proyección y entonación de manera frecuente incrementa la certeza, pues no solo logramos a manejar mejor nuestro instrumento de voz, sino que también obtenemos la confianza de que, con entrenamiento periódico, alcanzaremos superar fallos y complicaciones. Reservar tiempo a explorar las características de nuestra voz nos permite regular mejor la resonancia, el matiz y la intonación, y esto alivia el temor a quedar en evidencia por una falla. El entrenamiento planificado y guiado por un instructor o entrenador vocal puede resultar de gran beneficio, ya que otorga una ruta sólida y feed-back objetiva para seguir creciendo.

Una alternativa relevante para mitigar el miedo al cantar es concentrar la mirada en el goce de la actividad en lugar de la perfección. Muchas personas se obsesionan excesivamente con la necesidad de impecabilidad o de obtener un nivel impecable de desempeño. Esto provoca una angustia relevante, que alimenta el miedo a errar y a afrontar comentarios negativos. Sin embargo, la música es también una herramienta de manifestación y un medio para vincular con afectos intensos. Al poner la mente en transmitir aquello que sentimos a través de la voz, disminuimos la fijación por la equivocación y permitimos el surgimiento a la libertad artística. Regocijarse del presente, del momento en que el sonido se produce y resuena, es liberador. Cuando nos damos el lujo de explorar y apreciar de la interpretación, descubrimos que los fallos pueden llegar a ser oportunidades para crecer y que no tienen que definir nuestro talento como cantantes.

La proyección mental alentadora se ha establecido en un recurso muy utilizado para manejar el miedo. Este procedimiento consiste en visualizar, con detalle y de manera consciente, la situación de canto de la forma más positiva posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e imaginar un entorno en el cual todo fluye sin contratiempos, donde la voz emerge con espontaneidad, la audiencia reacciona con entusiasmo y nosotros nos sentimos tranquilos y seguros. De esta forma, estamos entrenando la mente para asumir esta experiencia como algo factible y menos amenazante. Al mismo tiempo, se entrena el cuerpo para desarrollar una respuesta de calma ante lo que antes se percibía como un peligro. A través de la práctica diaria de la visualización, la mente se acostumbra poco a poco a una imagen más alentadora, reduciendo el umbral de inquietud real que sentimos al experimentar la situación. Con cada repetición de visualización absorbemos la idea de que entonar con aplomo es alcanzable, incluso en presencia de cualquier complicación.

Un elemento fundamental es la inteligencia emocional, ya que el resquemor al canto también puede estar asociado a pensamientos restrictivos o a episodios previos que nos han dejado miedos. A veces, un comentario negativo de alguien conocido o un instante en el que la voz cedió se vuelven en anclas de temor que nos llevan a creer que no somos capaces de interpretar adecuadamente o que no tenemos la suficiente valía. Es fundamental aprender a identificar esas creencias y ponerlas en duda, entendiendo que no determinan nuestra posibilidad real. Podemos reeducar la mente con afirmaciones positivas, reconociendo los éxitos en cada paso del trayecto y festejando los pequeños avances. Además, es beneficioso envolverse de personas que fomenten nuestro desarrollo y no caigan en juzgar severamente, ya que un ambiente de confianza y respeto puede ser el sitio idóneo para impulsarnos y trascender los miedos.

La práctica frente a un número limitado de oyentes es un recurso más poderosa para ir disminuyendo el temor. Podemos dar inicio interpretando vocalmente para un pequeño círculo de conocidos o familiares que nos proporcionen confianza y cuya opinión sea sincera y respetuosa. Poco a poco, podemos extender ese círculo y atrevernos a compartir música en encuentros de mayor tamaño, o incluso en escenarios de acceso general, pero siempre cultivando una actitud de apertura y desarrollo. El objetivo no es lucir una actuación perfecta, sino acostumbrarnos a la exposición, a sentir las impresiones de la gente y a modular el nerviosismo para que no afecte de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos confirmando la convicción de que somos capaces clases de canto de afrontar la situación y, finalmente, el miedo se mutará en un impulso beneficioso que nos mantenga vigilantes, pero no frenados.

Por último, es importante aceptar que sobreponerse al pavor de cantar no suele ser un logro inmediato, sino un camino permanente. Habrá situaciones en los que aparezca temor o en los que titubeemos de nuestra fuerza, y eso es parte del camino. Lo trascendental es ser disciplinados y tolerantes, aceptando que cada etapa, por modesto que parezca, nos dirige a esa emancipación para mostrar la voz sin limitaciones. Mantener una disciplina de ensayo con objetivos concretos, fortalecer el intelecto con pensamientos constructivos y mantener la rutina de técnica son acciones que se consolidan como parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que adquirimos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo cede terreno y descubrimos que podemos deleitarnos plenamente de lo que significa cantar. Aunque el temblor nunca se extinga por completo, este se transforma en un apoyo que nos motiva a dar lo mejor de nosotros sobre el entorno o en cualquier circunstancia que requiera proyectar la voz. De esta manera, cantar se vuelve una fuente de felicidad, interacción sentimental y autoestima que puede inspirarnos a lo largo de nuestra vida.